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El romanticismo es un movimiento político, social, cultural, artístico y literario. Que tuvo comienzo a finales del siglo XVIII, es decir, en el siglo 18. Se opone radicalmente al movimiento anterior, el neoclasicismo, dando prioridad a los sentimientos, a las emociones, a la fantasía y al ideal. Este movimiento surgió en Alemania. A España llego en el año 1833, un poco más tarde que en Alemania. Ya que el romanticismo fue una reacción anticlásica, tiene una serie de características diferentes a las de los movimientos anteriores.

El deseo de la libertad: Le daban un valor a la libertad muy grande, los humanos ahora son superiores por su sensibilidad y no ponen limites para su capacidad creativa.

La importancia del yo: Los romanticistas le dieron mucha importancia a su persona poniendo sus sentimientos en sus obras representadas por miedo de la naturaleza. Estos paisajes normalmente eran precipicios o paisajes oscuros ya que los autores sufrían a causa del mal del siglo. El mal del siglo era que los artistas se sentían marginados por una sociedad materialista. Vivían en una melancolía perpetiva y menospreciaban la vida.

Los autores representaban su melancolía a través de la naturaleza, normalmente agresiva. A diferencia de los neoclásicos que apenas mostraban interés por el paisaje. Dicho paisajes se representa frecuentemente, como un reflejo de los diversos estados de animo. El romanticismo renovó y enriqueció el lenguaje que tenían, dando paso a cosas exóticas y extra vagantes como buscar nuevas combinaciones métricas etc. El romanticisimo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y extra vagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas.

Búsqueda de la evasión: Los artistas o autores intentan huir del presente, fugarse del mundo que los rodea. El viaje es un tema Romántico e idealizaban a la edad media.

El autor vierte en sus obras todos sus sentimientos de insatisfacción ante un mundo que elimina y frena el vuelo de sus ansias, tanto como en el amor, en la sociedad, etc. Eso significa que sus obras (principal mente) expresaban todo aquello que no podían/querían expresar.

Los autores románticos despreciaban a la burguesía por su materialismo (importancia solo a dinero) y su falta de interés por los sentimientos. También, promovían el amor libre y el liberalismo en la política. Otra característica es el intento de recuperar el pasado de sus pueblos expresándolos mediante literatura, etc. Es el de los hermanos Grimm ya que recopilaron cuentos, leyendas y gramática del idioma alemán.

ALEMANIA

Este, apareció muy pronto en comparación a los otros. Y surgió por tres razones: La aparición de paisajes en sus obras, la admiración de lo infinito y la aparición de un nuevo movimiento el cual se oponía al neoclasicismo. Hubo como dos Romanticismos. El primero destaca Goethe, acentuaron tres puntos: Oposición al neoclasicismo, el arte basado en la libertad y el sentimiento, recuperación del pasado alemán. En el segundo romanticismo destacan los hermanos Grimm.

Dos autores alemanes: Johann Wolfgang Von Goethe nació el 28 de Agosto y murió el 22 de Marzo de 1832. Fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán el cual ayudó a fundar el romanticismo. Obra importante: Las Afinidades Electivas. Wilhelm Grimm fue uno de los hermanos Grimm, nació el 24 de Febrero de 1786 y murió el 16 de Diciembre de 1859. Es el mas famoso de los hermanos pero se les conoce mas en conjunto.

INGLATERRA

En Inglaterra el romanticismo comenzó un poco mas tarde que en Alemania. Se oponía al racionalismo de la ilustración y al clasicismo. Aportaron nuevas expresiones llenas de subjetividad, irracionalidad y libertad. También se sentían muy rechazados por la sociedad burguesa. El género al cual más influyeron fue a la poesía. Los máximos exponentes fueron Lordy Byron y Parcy Bysse. Lordy Byron nació en Londres el 22 de Enero de 1788 y murió en Grecia el 19 de Abril de 1824. Fue un poeta ingles y a su vez considerado uno de lo mas importantes del romanticismo. Su padre era capitán y obtuvo su titulo a los 10 años cuando su tío se murió. En 1807 escribió su primer libro de poesía: Hours of Idleness. Es un extenso poema divido en cuatro cortos. El poema describe los viajes y reflexiones de un hombre joven hastiado del mundo, desilusionado, mientras disfruta de los paisajes de las tierras extranjeras por donde va pasando. Percy Bysshe nació en Inglaterra el 4 de Agosto de 1792 y murió el 8 de Julio de 1822. Conoció a escritores contemporáneos importantes y se caso con Mary Shelly (autora de Frankstein). Obras importantes: Ozymandias

FRANCIA

El romanticismo en Francia se desarrolló durante la restauración (periodo en el cual pusieron a la casa borbónica en el trono después de la Revolución). Hubo tres periodos. En el primero periodo no hubo mucha literatura ya que las preocupaciones de los filósofos y literarios no estaban dirijidos a la literatura, sino que a la transformación social. Las principales obras están escritas en prosa y dedicadas a la autobiografía y la novela. Destacaron Chateaubriand y Madame De Stael. El segundo y tercer periodo: El segundo periodo se hace llamar “La Revolución romántica” y fue gracias a dos obras de Chateaubriand y Madame De Stael. Movmiento romántico en prosa pero con más fuerza en poesía. El tercer y último periodo tuvo una literatura original y fuerte desarollada principal mente en libros.

Chateaubriand nació el 4 de Septiembre de 1768 y murió en Francia el 4 de Julio de 1848, concretamente en París. Fue diplomático, político y escritor Francés. Esta considerado como fundador del romanticismo en la literatura Francesa.

Anne-Louise Germaine Necker también conocida como Madame de Stael nació en París el 22 de Abril de 1766 y murió el 14 de Julio de 1817. Desde muy joven se mostró interesado por la literatura. Obras importantes: Obras de Jean – Jacquess Rosseau.

ITALIA

El romanticismo en Italia surgió a principios del siglo XIX. En Italia hubo un fuerte sentimiento nacionalista. Este movimiento contribuyó mucho con la sociedad que les ayudó a desfogar se y manifestar todo lo que sentían después de que ocurrieran varios conflictos. Hubo tres generaciones, la primera generación fue de 1840 a 1860. Y los Italianos se preocuparon mucho por la historia civil. En esta generación y en todo el romanticismo Italiano destacaron Manzoni y Leopardi. Más tarde ocurrió la segunda generación, que tenía una lírica dulzona, sentimental y sensible. Era muy idealista y las rimas eran fáciles. Durante esta generación hubo una época de guerra. Y todo era más superficial. La tercera y última generación fue después del 1860 y fue una reacción contra el sentimentalismo. Esta generación da paso a un movimiento de jóvenes anarquistas.

Alessandro Manzoni nació en Milán el 7 de Marzo de 1785 y murió el 22 de Mayo de 1873. Es considerado uno de los mejores poetas y escritores italianos. A los 15 años ya tenía una buena formación clásica y buen gusto literario. Dos obras suyas importantes serían El conde de Carmagnola  y Los novios.  Los Novios, dicho en Italiano I promessi sposi trata de dos prometidos los cuales se ven separados por maquinaciones criminales y al final consiguen reunirse. Es considerada la obra de literatura Italiana más importante.

Giacomo Leopard nació en Italia el 29 de Junio de 1789 y murió en Nápoles el 11 de Junio 1837. Nació con una enfermedad ósea la cual provocó que en su infancia leyera muchos libros. A los 15 años ya conocía 7 lenguas y había estudiado casi de todo. A los 19 compuso sus primeros poemas y dos obras importantes suyas son Canzoni  y Versi.

Rima LXVI Gustavo Adolfo Bécquer

  ¿De dónde vengo? El más horrible y áspero 

de los senderos busca;

las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura;

los despojos de una alma hecha jirones                    5

en las zarzas agudas,

te dirán el camino

que conduce a mi cuna.

   ¿A dónde voy? El más sombrío y triste

de los páramos cruza,                                               10

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

En donde esté una piedra solitaria

sin inscripción alguna, 

donde habite el olvido,                                             15

allí estará mi tumba.

Ahora haré un comentario de texto de la rima LXVI del libro Rimas y Leyendas de Bécquer. Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla el 1836. Ejerecía de periodista y llevó una vida muy discreta y un poco desgraciada, ya que su padre murió cuando el tenía una edad muy temprana y también tubo  problemas con su mujer ya que le engañaba con su hermano, entre otros,. Murió en Madrid el año 1870.

Es considerado el iniciador de la poesía española moderna.

El tema de esta rima es la desesperación, uno de los temas más comunes en el Romanticismo.

Fijandonos en la estructura externa de este poema, podemos ver que consta de dieciseis versos separados por dos estrofas de ocho versos cada una. También podemos observar que el poema es de una rima asonante y de arte mayor. Hay varios epítetos en los versos, de los cuales dos los podemos encontrar seguidos en los versos once y doce , que dicen ''valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.'' y los epítetos serían ''eternas nieves'' y ''eternas melancólicas brumas''

Separando este poema por partes podemos observar que tiene varios subtemas. Un subtema sería la falta de sentido de la vida en la vida de Bécquer. La primera estrofa, que va del verso uno al ocho, trata de de donde viene, es decir su nacimiento, y en la segunda, de su muerte.

Y también tiene varios recursos literarios de significado, como vendrían a ser dos preguntas retóricas en los versos uno y nueve, que dicen así '' ¿De donde vengo?'' y ''Adonde voy? Y son preguntas retóricas ya que las pregunta retóricamente, es decir no espera ninguna respuesta cuando pregunta esto, esto es interrogación retórica muy utilizada en la historia de la humanidad que es  ''¿De dónde venimos, a dónde vamos?''. También hay varias metaforas, como vendria a ser la del verso cinco al seis “Los despojos de un alma hecha jirones en las zarpas agudas” que con esto se refiere a un alma destrozada por una persona mala o que le haya hecho daño, como podría ser un desamor por el cual sufrió o algo parecido.

Comarando esto con la forma de escribir de Bécquer podemos ver que concuerda mucho ya que él era, por lo visto, una persona muy desgraciada y lo refleja claramente en esta rima. 

Relacionando los aspectos recojidos en el comentario y comparandolos con las caracteristicas del romanticismo, he observado que el tema de esta rima es uno de los temas mas ''populares'' o usados, por decirlo de una manera, en el romanticismo.

También se ve claramente que Bécquer intena huir de la realidad en la que vive, ya que no le gusta su vida real. Normalmente los autores romanticos escriben asi porque no le gusta la sociedad, concretamente la burguesía, ya que eran muy materialistas y solo se preocupaban por el dinero y no por los sentimientos etc. Pero en este caso podriamos decir que Bécquer quizas quería evadirse de la realidad en la que vivía porque su vida no iba muy bien, quizas por los problemas con su mujer, los cuales se engañaban mutuamente, o quizas por su hermano.

Otra característica del romanticismo que podemos apreciar en este poema es el predominio del yo, y es que Bécquer solo habla de él y de sus sentimientos.

También podemos apreciar la presencia de varios paisajes en la mayoría de los versos. Esta es una característica muy típica de los artistas romancistas. Un ejemplo sería en el verso once , que dice ''valle de eternas nieves'' , es decir, nos habla de un paisaje.

En el romanticismo se renovó y enriqueció el limitado lenguaje que había antes en el Neoclasicismo , y podemos hallarlo en esta rima porque hay mucha variedad de palabras cultas.

Y concluyendo este comentario de texto, daré mi interpretación de este poema, y es que Bécquer está desesperado y confuso y quiere huir de la mala realidad en la que está viviendo lo cual podemos saber por como nos describe su vida(horrible, sombría, áspera, triste, ...), probablemente causada por un desamor, ya que del verso cinco al seis dice “Los despojos de un alma hecha jirones en las zarpas agudas” y como bien he dicho antes probablemente habla de un alma destrozada por un desamor. El mito de Narciso, Caracteriza le caracteriza muy bien, ya que él era un hombre muy narcisista el cual a través de sus obras, logró crearse una mascara en su vida real, mientras que en estas, demostraba su verdadero yo, y su verdadero yo puede que sea un hombre sensible  y  tal a pesar de que en la vida real se hiciera el ''duro'' acostandose con otras mujeres, etc.

¿Crees que la vida de los escritores romanticos eran coherentes con su escritura?

No, yo creo que no, porque hay cosas de sus vidas, como por ejemplo que no les gustaba la realidad en la que vivían pero se creían los mejores, que demuestra que solamente decían eso porque la ''moda'' es así en esa época. ¿Puede ser lo feo literario y a la vez bonito? Yo creo que depende, porque pueden introducen un valor que es muy bonito dentro de un contexto que no es bonito (ej. Los piratas; buscan la liberad de surcar los mares, pero roban e infrinjen la ley) pero a su vez las cosas feas son feas y nos estan engañando.

Mis espectativas para este año

Mis espectativas para lengua de este año son, principalmente aprender a hacer una monografía bien, ya que es esencial para pasar el bachillerato internacional, y mejorar en los comentarios de texto porque aun no se me dan cien por cien bien. Despúes tengo otras espectativas pero no son tan importantes como las dos anteriores. Algunas de estas espectativas son procurar centrarme más en clase, hacer todos los deberes y mejorar en la morfosintaxis. De la clase de lengua espero que sean divertidas y no como la clases de otras asignaturas, ya que si pasa eso no me llama la atención y no saco tan buena nota como quiero y en esta asignatura quiero tener una buena nota.

Catherine Hartman 4 ESO G

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Muerte de Don Quijote

—¡Ay! —respondió Sancho, llorando—: no se muera vuestra                1
merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años,
porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta
vida es dejarse morir, sin más ni más, sin que nadie le mate ni
 otras manos le acaben que las de la melancolía. Mire no sea                  5
 perezoso, sino levántese de esa cama, y vámonos al campo
 vestidos de pastores, como tenemos concertado: quizá tras de
 alguna mata hallaremos a la señora doña Dulcinea desencantada,
 que no haya más que ver. Si es que se muere de pesar de
 verse vencido, écheme a mí la culpa, diciendo que por haber               10
yo cinchado mal a Rocinante le derribaron […]

 —Señores —dijo don Quijote—, vámonos poco a poco,
 pues ya en los nidos de antaño no hay pájaros hogaño: yo fui
 loco, y ya soy cuerdo; fui don Quijote de la Mancha, y soy ahora,
 como he dicho, Alonso Quijano el Bueno. Pueda con vuestras            15
mercedes mi arrepentimiento y mi verdad volverme a la
 estimación que de mí se tenía […]

 En fin, llegó el último de don Quijote, después de recebidos
todos los sacramentos, y después de haber abominado con
 muchas y eficaces razones de los libros de caballerías. Hallóse             20
 el escribano presente, y dijo que nunca había leído en ningún
libro de caballerías que algún caballero andante hubiese
muerto en su lecho tan sosegadamente y tan cristianamente
como don Quijote; el cual, entre compasiones y lágrimas de los
 que allí se hallaron, dio su espíritu: quiero decir que se murió.              25



 El fragmento del cual nos disponemos a hacer un comentario de texto pertenece a la novela Don Quijote de la Mancha . Su autor, Miguel de Cervantes, nació el 1547 en Alcalá de Henares. Fue un gran poeta y novelista español en los siglos XVI y XVII, es decir, en la transición entre el Renacimiento y el Barroco, y a su vez fue soldado y dramaturgo. Una vez cuando participaba en una batalla, concretamente en la de Lepanto, perdió una mano. Estuvo varias veces en la cárcel y en una de las veces en las que estaba encerrado comenzó a escribir Don Quijote. Tuvo una vida muy mala y murió en el año 1616.

El tema es el desengaño entre la realidad y la fantasía la cual provoca una profunda decepción y lamento. Podemos observar estos rasgos en en fragmento ya que todos se lamentan de algo, Sancho de la próxima muerte de su querido amo Don Quijote y también de haber cinchado mal a Rocinante, Don Quijote se lamenta de haber estado loco y la gente que estaba en la habitación de la pérdida de Don Quijote.

En este fragmento podemos observar que hay 25 líneas las cuales están separadas en tres párrafos, y los dos primeros son diálogos. Los recursos literarios de forma que he encontrado yo, ha sido una anadiplosis en la línea 14, ya que dice loco y cuerdo y son palabras opuestas y también he encontrado un eufemismo en la última línea ya que dice ‘’Dio su espíritu’’ y una forma de decirlo mas desagradable seria que murió.
 La técnica narrativa es la del manuscrito encontrado, en la que dice que Cide Hamete Benengeli es el autor de la obra y que él solo traduce su historia.
 Los personajes que aparecen en este fragmento son Don Quijote, que es un hidalgo manchego que perdió el juicio por leer demasiadas novelas de caballería, pero en este último fragmento podemos ver que vuelve a ser normal; Sancho Panza que es un labrador, bajo y glotón que trabaja para Don Quijote. En este fragmento podemos ver que se vuelve un poco loco; después de personajes secundarios tenemos al escribano que menciona Cervantes y las personas que se hallaban en la habitación de Don Quijote.

Podemos decir que hay dos temas adentro del principal. El primero va desde la primera línea a la once, en la cual Sancho panza le habla a Don Quijote y el tema sería el pasado. El segundo tema va de la doceava línea a la decimoséptima, en la que habla Don Quijote, el tema sería la lamentación de él por lo que hizo/fue.
En este fragmento hay varias metáforas.Una de ellas está en la cuarta y la quinta línea y dice así :''dejarse morir sin más ni más, sin que nadie le mate ni otras manos le acaben que las de la melancolía.'' Y es una metáfora ya que en realidad se refiere a que debería morir como un caballero, muerto en un combate y no por culpa de la melancolía, es decir, por culpa del sufrimiento o de la tristeza. Otra metáfora que he hallado está en la línea trece. Que dice '' en los nidos de antaño no hay pájaros hogaño'' y se refiere a que en el pasado no hay cosas de esta época, es decir las cosas del pasado son del pasado y no vuelven a ser del presente. La tercera y última metáfora que he localizado ha sido en la última línea, ya que dice ''dio su espíritu'' y se refiere a que murió.

Miguel de Cervantes tiene características como pueden ser la estructura trimembre, que es que le da a la obra tres puntos de vista diferentes, esto se llama multiperspectivismo, y así puedes elegir el que más te gusta y te parece más real. Son tres porque en esa época era un número perfecto. Podemos distinguir esos tres puntos de vista en este fragmento, el primero es el de Sancho, el segundo en de Don Quijote y el tercer puto de vista es del narrador, que es el mismo autor, Cervantes. También usa mucho la meta-literatura que es una historia dentro de una historia, pero eso no lo podemos apreciar en este fragmento. Este fragmento corresponde al segundo libro que escribió, es decir a la segunda parte del Quijote. Escribió este libro no por gusto, sino porque López de Avellanedar publicó la parte dos de su propio libro y eso le indujo a escribirlo. Podemos ver que es en la segunda parte porque es mucho más melancólica y trata de temas como el desengaño, el cual es un tema barroco ya que en el barroco los temas son mucho más melancólicos y deprimentes. El barroco ocurrió en el siglo XVII cuando hubo una crisis en España y los escritores llevaron esos temas a la Literatura. Mi opinión personal es que es un fragmento con un tema muy típico del Barroco y que fue escrito en el Barroco, no como el primer libro que fue escrito en la transición del renacimiento al barroco porque sino hubiésemos encontrado algún elemento típico renacentista.

Comentario de Texto

Nos encontramos enfrente de un fragmento de Don Quijote de la Mancha , cuyo autor es Miguel de Cervantes. Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547. A lo largo de su vida ejerció varias profesiones, como novelista, poeta, soltado y dramaturgo. Tubo una vida muy mísera y murió en Madrid el año 1616. El tema es una defensa de Cervantes ante posibles críticas de la novela. Si nos fijamos en la estructura externa podemos observar que consta de 16 líneas. No he encontrado ningún recurso literario de forma. Si nos fijamos la técnica narrativa sería el manuscrito encontrado, que es un manuscrito que halló Cervantes con la historia de Don Quijote y nos narra su historia, así, como hemos dicho antes en el tema, se defiende de las críticas de la novela , ya que es una parodia de las novelas de caballerías, que estaban muy de moda en ese momento y seria un insulto para aquella época, o al menos eso creía él. Este fragmento tiene cuatro personajes, el principal, que es Don Quijote, un hidalgo manchego el cual perdió el juicio por leer demasiadas novelas de caballerías. Otro personaje sería el viejo sedero, el joven muchacho que vende cartapacios y el morisco que le traduce la historia del cartapacio a Don Quijote. No he encontrado ningún recurso literario de significado. Miguel de Cervantes comenzó a escribir su obra cuando estaba encerrado en la cárcel. También podemos observar que , no solo este fragmento, sino que toda la novela tiene una estructura trimembre, es decir, que tiene tres puntos de vista diferentes, y ¿porqué tres? Porque es un número perfecto. Cervantes eligió este tipo de estructura porque así el lector elegía el que más le gustaba, eso se llama multiperspectiva. A parte , Miguel de Cervantes no tuvo mucha suerte en su vida, es más vivió en la pobreza la mayoría de su vida y murió sin saber que su obra, Don Quijote de la Mancha , había sido traducido ya a varios idiomas y había tenido bastante éxito. Murió en la pobreza.

Autoretrato

Esta que veis aquí, de piel clara, pero largo, liso y rubio como el oro. De nariz pequeña y ojos claros de un color verdoso. A la chica alta, a la que siempre suelen ver sonreír que se hace llamar Catherine Hartman. Esa chica a la que no le gusta ver a alguien triste y si lo está, le intenta sacar una sonrisa sea como sea. Esa, soy yo.

El primer escalón de Lázaro

Siendo ya en este tiempo buen mozuelo, entrando un día

en la iglesia mayor, un capellán della me recibió por suyo.

Y púsome en poder un asno y cuatro cántaros y un azote, y

comencé a echar agua por la ciudad. Este fue el primer escalón

que yo subí para venir a alcanzar buena vida. [...] Fueme                    5

tan bien en el oficio, que al cabo de cuatro años que lo usé

con poner la ganancia a buen recaudo, ahorré para me vestir

muy honradamente de la ropa vieja. De la cual compré un

jubón de fustán viejo y un sayo raído, [...] y un capa que

había sido frisada, y una espada de las viejas primeras de                  10

Cuéllar. Desde que me vi en hábito de hombre bien, dije

a mi amo se tomase su asno, que no quería más seguir aquel

oficio.

Las Ninfas

Hermosas ninfas, que, en el río metidas,
contentas habitáis en las moradas
de relucientes piedras fabricadas
y en columnas de vidrio sostenidas;

agora estéis labrando embebecidas
o tejiendo las telas delicadas,
agora unas con otras apartadas
contándoos los amores y las vidas:

dejad un rato la labor, alzando
vuestras rubias cabezas a mirarme,
y no os detendréis mucho según ando,

que o no podréis de lástima escucharme,
o convertido en agua aquí llorando,
podréis allá despacio consolarme. 

  Garcilaso de la Vega nació en Toledo entre los años 1494 y 1503. Perteneció a una familia aristocrática. Tuvo una formación literaria y cortesana. En la Rebelión de los Comuneros se ''unió'' a la corte y allí obtuvo un clima de humanismo y erasmismo. Perteneció al siglo de oro. Era militar y poeta. En la corte conoció a Juan Boscán, un traductor, y se hicieron muy buenos amigos. Boscán indicio a Garcilaso a hacer sonetos que los entendía gracias a que él los traducía. Dichos sonetos los publicó Juan Boscán después de la muerte de Garcilaso en octubre de 1536 tras el asalto de una fortaleza en una batalla.

El título de este texto es Las Ninfas.

El tema de esta poesía, para mí, es la tristeza y la mujer perfecta.

Este poema consta de cuatro estrofas, las dos primeras de cuatro estrofas, y las segundas de tres, todas endecasílabas (coincide perfectamente con la típica estructura de los sonetos) y es consonante. Podemos observar que consta de un par de anáforas en los versos 3 y 9 ; 4 y 11. También consta de varios encabalgamientos que podemos observar claramente que van de los versos 1 al 4; del verso 6 al 8; del 9 al 10; del 11 al 12; del verso 13 al 14. Podemos contemplar que tiene tres epítetos, "hermosas ninfas" en el verso 1; "relucientes piedras", en el verso 3; "rubias cabezas", en el verso 10.

Los subtemas de este poema, aunque principalmente hable de la perfección de las ninfas, habla también del lugar donde viven que podemos observar de los versos 2 al 4, otro subtema sería lo que hacen las ninfas (versos 5 al 8) y desde el verso 8 hasta el final, el autor expresa un poco de tristeza y pide que lo escuchen.

En la estructura interna de este poema podemos observar que hay una Hipérbole, que va desde el primer verso hasta el último, ya que, desde mi punto de vista, está exagerando todo, pero donde podemos observar una exageración desmesuradísima es en el verso 13 que dice así ''convertido en agua aquí llorando'' con el cual se refiere a que está llorando mucho. También creo que hay una antítesis en los versos 12 y 14 ya que dice "o no podréis de lástima escucharme,o convertido en agua aquí llorando,

Podréis..." y está oponiendo dos ideas.

Comparando esta obra poética con las características de Garcilaso de la Vega, me he dado cuenta de que Garcilaso de la Vega está escribiendo un soneto, porque no solo la estructura concuerda completamente, sino que también el tema.

En el Sigo de Oro, una época clásica de la cultura española en los siglos XVI y XVII, el principal tema es el Humanismo en el cual la mayoría de la población tiene una nueva visión del mundo  que era que la vida del hombre empezaba a tener valor propio. En este poema de Garcilaso se nota que estaba en el Siglo de Oro, ya que podemos ver que habla de la perfección de la mujer,Dios, y eso es del Humanismo . no de

Mi opinión es que él escribió ese poema para dar una descripción suya de la mujer perfecta y que fue porque , quizás, se encontraba solo y/o triste.

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